新时代、新的历史方位、美好生活、伟大梦想、伟大复兴、文化自信、中国精神、美丽中国、人类命运共同体、世界文明多样性……一组写进党的十九大报告的关键词汇，以崭新语言文字的排列与组合，籍高远思想境界的寓意与构成，观宏大之物象，瞻正大之气象，立壮美之意象，呈审美之观象，既表达文明和谐世界，又展示精神价值世界，尤其呈现审美理想世界。

和谐文明、精神价值、审美理想、艺术创作，皆与美的认知、美的引领、美的创造，相携同行，不可或缺。在举步未来与远方的征程中，美学与艺术不仅不能缺席、不可替代，而且作为特别重要方面，尤需发展与建构。

谈美学，当追溯美学滥觞。美学起始，源自一个哲学追问，这就是著名的“柏拉图之问”。在《大希庇阿斯篇》中，柏拉图第一次非常明确地区别了“美本身”与“美的事物”，并在《会饮篇》中规定“这种美是永恒的”“一切美的事物都以它为源泉”。如此，柏拉图完成了“美本身”作为哲学概念的创立，成为美学的元问题。

然而，非常遗憾又别有意味的是，柏拉图提出了“美”问题，又对之进行了“规定”，却就是没有给出答案。

事实是，两千多年来，难以计数的思想家、美学家，纷纷加入思考、解读与回答“美本身”的问题行列，但一直没有公认的答案，致使关于该问题的追问与思考，一直没有停息。

亚里士多德认为：美是理念、形式；巴尔塔萨认为：美是超自然的美感；贺拉斯认为：美是适宜；圣奥古斯丁认为：美是上帝无上的荣耀与光辉；休谟认为：美是快感；狄德罗认为：美在关系；康德认为：美在自由；黑格尔认为：美是理念的感性显现；叔本华认为：美是意志的直观显现；尼采认为：美是生命力的自我肯定，是强烈欲求之所系；车尔尼雪夫斯基认为：美是生活；海德格尔认为：美在语言；克罗齐认为：美是人的直觉综合。王国维认为：美在境界；吕荧、高尔泰认为：美在主观；蔡仪认为：美在客观；朱光潜认为：美在主客观的统一；李泽厚认为：美在客观性与社会性的统一。

凡此种种，不一而足。

哲学孕育美学，美学属于哲学分支，是艺术的哲学；美作为美学之“魂”，是艺术的对象，创造美是艺术的最高价值。如此，艺术与哲学，美学与艺术，哲学与美学，有着天然的联系，往往交织、甚至重叠一起。

中国文字源自物象，是形、音、义的统一，具有感目、悦耳、会心之“三美”。中国文化是“象”思维形态，犹如血液与基因一样，浸润、滋养一代又一代人的精神与灵魂。美学、艺术、审美尤需“象”思维，又是典型的“象”思维。中华文明作为世界四大古文明中，唯一没有中断、泯灭而延续至今的文明形态，原因诸多，但艺术所承载的“象”思维，尤有特殊意义。蓝狮平台登录

中国文艺史上，唐、宋两朝是前所未有、后难企及的两座高峰。前者文学成就鼎立丰碑，诗坛上出现了李白、杜甫、王维、白居易等一批伟大诗人，创造了诗歌的最高辉煌；文坛上出现了韩愈、柳宗元等散文大家，开启了以唐宋八大家为主要代表的散文大繁荣时代。后者美术成就创造巅峰，画坛上出现了郭熙、范宽、李唐、巨然、梁楷、赵佶、马远、李成、张择端、王希孟等一大批绘画大家，并在瓷艺、书法、音乐等领域皆矗丰碑。何以致此？两朝灵明的美学思想、至美的艺术理念功绩大焉。唐代文人所崇尚与追求的“幽居观天运”的时代情怀、“天然壮丽”的审美理想、“心胸澄明”的清静观照，是突出体现。而宋代凭借先秦、道家、诗经、屈骚、两汉经学、魏晋玄学、隋唐禅宗等美学思想，既承绪、改造，又锐意创新，创造与呈现了绝对单纯、极致简约的艺术之美。

古今中外，艺术文明演进中之停滞、非正常负向转向抑或倒退，甚至遭到灾难性破坏、损毁，也往往由哲学、美学思想与艺术审美问题所致，或者成为特别诱因。

20世纪初，随着王国维首次翻译并使用了“美学”“美感”“审美”“美育”“优美”“壮美”等西方现代美学基本词汇，“美本身”问题始入中国。包括梁启超、蔡元培、宗白华、朱光潜等在内的中国学者，最初仅仅是翻译、介绍西方美学，并在较长时间内试图回答“美本身”。

人类先哲曾感叹，我是谁，我们从哪里来，我们到哪里去？如今，人类面临同“轴心时代”相类似，且更广泛、更深远也更激荡的挑战，突出地体现在世界多极化、经济全球化、社会信息化、文化多样化，并且，挑战层出不穷、风险日益增多。在这种大变革、大调整、大动荡的挑战下，美学、艺术也出现了前所未有的繁杂之态、纷乱之象。世界怎么了，我们怎么办？美学怎么了，艺术怎么办？自上世纪80年代，中国学者开始思考、构建具有本土意义的现代形态美学，提出“生命与生命美学”“超越‘生命美学’”等美学思考。

事实上，中国古典美学的显著特征，就是生命与超越生命的美学，这从儒、道、释的哲学中，尤其从庄子《逍遥游》《齐物论》里，均有酣畅淋漓的表达、展示与呈现。今日之超越，不仅是对西方诸美学的超越，也是对本土美学的重新认知，进而实现摒弃与超越。

显然，生命是一种存在，这种存在既是生物存在，也是社会存在，还是精神存在，这种存在既是统一体，也是同质体，体现并保证了生命的持续存在、代际延续与永恒演进。古今如此，中外同样。然而，不同的是，生命的社会性、精神性，而这种社会性、精神性正是生命的时代性。蓝狮平台登录

美在超越，美是超越生命的灵性境界，美是灵性境界中，生命之精神自由与价值意义的追求与实现。

美学研究美，艺术展现美、创造美。如何表达超越生命的灵性境界，如何以艺术语言创造灵性境界，这种形式语言又是怎样的艺术形态？

不言而喻，超越生命之美，需要超越艺术形式，而超越艺术形式者，气墨灵象也！

何谓气墨灵象？概言之，既为“墨载象论”，亦为“象承墨道”，且“墨象一体、象墨合一”。展言论，气墨，从线墨、意墨、泼墨、朴墨等“笔墨”之审美境界走来，是笔墨语言的最高境界；灵象，历经物象、形象、易象、兴象、情象、意象、心象等“艺象”之艺术象境，是立象形式的极致形态；气墨？灵象形质一体、不可分割，且巅峰相合、境象相契。与墨、象形态演变发展相对应，文艺之形式语言经历了具象、意象、抽象，或者自然主义、现实主义、现代主义等过程。美学演进、艺术审美进入气墨灵象之境，是美学与艺术理想之必然，更是人类精神情怀进入灵性层级之所需。

“灵象”是象的远方，“气墨”是笔墨的未来，“气墨灵象”互为形式内容，“艺法灵象”揭示艺术本质规律。“气墨灵象”艺术论，承载哲学与美学新思想、艺术创作与审美新理念。从审美境界看，是艺术远方、超验境界；从形式语言论，是气墨之墨、灵象之象；从创作呈现谈，是高学大德、推挽攀援；从艺术未来言，是智慧领悟、造化之缘。

感悟气墨灵象，需要智慧之高学、善美之大德，非经开智之灵慧、禅思之了悟等艰难过程。因此，呈现气墨灵象，要有颠覆性思维、创造性技艺，尤需精神之升华、灵性之自在。