有许多外国朋友问，你们的一种题材——山水画，也就是风景画，怎么画了近两千年了，到现在还乐此不疲、没完没了地画不完？这真让我一时不知道回答什么。是的，风景画和山水画看似画的都是大地风光，但这绝对是两回事。就像中医看病和西医看病根本就是两个不同的概念一样，无论画画的目的、理念、过程还是工具材料都有天壤之别。说简单点就是：一个写实，一个写意。

西方风景画经过文艺复兴的洗礼，发展到荷兰小画派及巴比松画派，再到印象派的大发展，解决了诸如造型、透视、外光、色彩等问题，逼真地描绘大自然已不成问题；加之照相机的出现，让西方艺术家们对于绘画的价值是否存在，有了强烈的危机感。印象派画家们主动强调个性的发挥，强调用自己的眼睛看世界，强调向东方学习（比如装饰性、平面性和书写性），等等，这些努力都是为了区别于照相机。但不得不承认，印象派以后，艺术多元化的闸门被打开了，近现代大多数艺术家在现代主义及后现代主义的冲击下，去做各种各样的其他形式创作去了，花样翻新很快，比如装置、声光电等实验艺术。反而，有几百年传统历史的风景画渐渐式微，极少再出现这方面的艺术大家了，他们认为绘画模拟现实的任务已经完成，绘画死亡了。反观近现代中国山水画发展方兴未艾，“风景这边独好”，正以稳健的脚步迈向新世纪。据统计，近现代的国画大家中，一多半是山水画家。为什么中国山水画是一个不死的画种，笔者根据多年创作研究归纳如下几点：

中国山水画创作追求“写意性”。抒情是人类与生俱来的天性，人的心灵表达、情绪的发泄、感受的抒发是无休止的，只要有人存在就有山水画存在的价值。中国的山水画不是以逼真描写大自然为目的，是以表达心性、关注感受为出发点，作画就是做人。确切地说，山水画是艺术家们的精神家园，是可居、可住、可游、可赏、可品、可思、可玩的精神寄托。哲学思辨是其灵魂，人文关怀是其骨架，技法修养是其血肉。

中国山水画创作具有很强的笔墨特征。中国画和书法同宗同源，同质异构。一笔划过就有点划线条的质量高下。中国画特殊的工具材料，笔、墨、色和生宣纸的敏感性，优于任何其他绘画材料。无论书法还是山水作品，心里的一点点变化都能留在纸上，堪称艺术的心电图。白纸黑字(或画）下笔即化，这种上善若水似的自然浑化，也需要高超的技艺才能实现最恰当的效果。笔笔含阴阳，笔笔不一样，用笔的厚、重、留、圆、变的辨证追求，用墨或色的虚、实、浓、淡、干、湿、枯的丰富表现，从而使画面达到浑厚、温润、灵动的艺术效果。这些用笔用墨及浑化特征自然区别于水彩或油画风景。这些技艺的锤炼是需要每个艺术家用一辈子去探索磨炼的。蓝狮注册

中国画家特别强调修养的重要性。修养的高下能直接体现在画面上，有文气、有书卷气、有格调等等，皆与修养有关。行万里路和读万卷书同样重要，诗词歌赋是艺术家一辈子修炼的重要方面，也是传统中国画家必备的素质，活到老、学到老、修炼到老，修养的深度、广度决定着画品高下。

绘画之高尚，则在于人品之最。这是中国人特有的看待艺术高明之处，这一点也是外国人很难理解的。科学及油画可以和人品分开，但以抒情达意为基础的书画则万万不能和人品分开。书如其人、画如其人。人格高则画品高，人格不高则画品也高不到哪里去，高了也会被历史和人民拉下来。如秦桧、蔡京的书法虽好，但无人收藏。这就是中国人对艺术标准的追求。

以上四点的高度和难度吸引着历代有志者们不懈攀登，也决定着中国山水画是个永恒的课题。山水画是一门需要靠修炼一辈子而成的艺术，这类似于修禅悟道、渐入佳境。相信，随着时代的不断前进，江山代有才人出，毕竟每个时代都有修炼高手、悟道中人。再简单明了地总结一句：西方风景画画的是科学，中国山水画画的是哲学；西方风景画家是作画，中国山水画家是做人，作画！

（作者系十三届全国政协委员，中国美协副主席）